小峰　尚（連理）

KOMINE Takashi

作家の言葉

　「陶―オブジェ―自由について」先頃、ある著名な美術評論家A氏の陶芸にまつわる出版の記念パーティーが都内で開かれた。

それに出席すると、A氏の著作が一部渡されたので帰りの車内でひとわたり目を通してみた。

A氏の主張は、かつて僕が陶芸においてオブジェをつくり出すために思い悩んだ問題点が、見る側の立場で論じられていた。すなわち「陶芸に必然的な造形とは何か」、「土でなければならぬ理由は何か」、「土から陶へ」のプロセスそれ自体を肉体化してはじめて、理由ある陶芸のオブジェたりうると。陶芸を美術系の大学で学んだ者ならいざ知らず、僕のようにいわゆる従弟制の中で職人的教育を受けて陶芸に踏み込んだ者にとって、土を器にすることは自明のことであり、その技術を身につけることは全く無自覚になされた。

つまり、造形の思想以前にまず素材があり、技術が身についてしまったのだ。

そうした者が壷や鉢といった用途性を孕む器物から離れ、純粋に自らの表現としての造形を試みるとき、一度身についた技術を白紙に戻し、また素材すらも選択肢の一つに還元することは、いかにももったいないことに思える。それゆえ、どうにかして素材そして技術を生かせる、陶にとって必然的な、土にとって無理のない造形を指向せざるを得ない。

そのようにして僕は「オブジェにしか見えない器」という着地点へ辿り着いた。

それは器物として見える「起」から器物の性格をはみ出し始める「承」、もはや器物性を失った「転」、全く別の生命体となる「結」というプロセスをオブジェ作りの幹とすることであった。これによって僕の創作活動は理にかなった道を歩んできた、と思っていた。そしてかのA氏の論評も、「我が意を得たり」との思いで心強く思ったものだった。

しかし今少しづつ変化しはじめている。 A氏の“「土から陶へ」のプロセスを経ない者は陶芸家ではない”という言い表し方に、何か意にそぐわないものを感じる。いや、むしろ危惧を抱く。

陶芸家であるとかないとかは問題ではない。プロセスが満足できるものならすでにそれが評価されるかのような考え方はおかしい。問題は、作品が陶に必然的であるとか土という素材に即しているとかにあるのではない。と今は思う。

見る側の論理で言えば、あくまでも生まれ出された作品が心打つものであるかどうか、単純にその一点にかかっている。

つくる側の論理で言うなら、止むに止まれぬ思いが制作の中にあるかどうかにかかっている。僕の場合、土はまだまだ使い尽せぬ自由さを保っているのだから、土で可能なありとあらゆる創作を、何の規制もなしに続けていけばいいのだ。

その結果A氏が僕を「陶芸家ではない」と断じるなら、僕はそれを、胸を張って受け入れよう。そんなことは小さな小さな問題なのだと。そのような心持ちに至った今、アランの以下の言葉が以前にも増して、広がりを持ちはじめた。

「人間は、あれを選ぶかこれを選ぶかという点で自由なのではなく、かえって他の運を望まぬことによって、自然の事実から自由をつくりだすであろう。」

茨城県下館市出身
1978年	北海道大学卒業、旭川市　高橋武志氏に師事
1983	西茨城郡岩瀬町にて独立
1993	日本陶芸展　　朝日陶芸展
1994	焼き締め陶展奨励賞
1995	陶芸ビエンナーレ朝日陶芸展国際陶磁器展　美濃日本陶芸展準大賞
1996	朝日陶芸展　　益子陶芸展
1997	焼き締め陶展 21世紀アート大賞展めん鉢大賞展　優秀賞
1998	朝日陶芸展益子陶芸展ビアマグランカイ陶¨超¨展　ぎやらりいセンターポイント
1999	日本陶芸展　毎日新聞社賞北関東陶芸展　招待出品
2000	「茨城陶芸の現在」（県陶芸美術館）出品益子陶芸展北関東陶芸展　招待出品
2001	日本陶芸展北関東陶芸展招待出品

個展
	ギャラリー蔵人（益子）「転生する器物たち」展アートスペース城内坂（益子）「二十世紀末　祖国」展・「大気も水も」展ギャラリーキミ（下館）ギャラリーユリイカ（札幌）ギャラリー蔵人（益子）「月光の中で」展ギャラリー手鞠子（水戸）ギャラリー邑（川口）「劇」的陶展

グループ展
	ぎやらりいセンターポイント（銀座）「陶“超”展」フロムゼロ（目黒・水戸）「内を見る」展フロムゼロ（笠間）「焼きもの　もう一つの世界展」

画像をクリックすると拡大してご覧になれます

W74×D72×H48cm

覚醒は始まった

W88×D88×H76cm

森閑

W30×D30×H25cm

転生する器物シリーズ
起承転結のうち「承」の作品　「森閑」

W30×D20×H40cm

転生する器物シリーズ
起承転結のうち「転」の作品　「冷ややかな炎」

最大50cm幅　40cm高

転生する器物シリーズ起承転結のうち「結」の作品群

　
　日本陶芸展　準大賞・日本陶芸展賞
　小峰　尚　「覚醒は始まった」

井関正昭　

　土を素材にして最初からいわゆるオブジェを意図する作家とちがって、土を手にした陶芸家はどんな場合でもまず器を意図するのではないか、と小峰氏は語っている。つまり、必然的に土は容器になるのである。
　だが、容器とは一体何だろう。何かを盛りつけることのできるものすべてを容器というなら、形態はどんなものでもよいのではないかという発想から彼は出発したと思う。現代陶芸における形態が多種多様であることは周知の通りだが、彼の特質は、この形態に一つの大きなダイナミズムと、かつてなかった空間性を与えた点にあるといってよい。
　内側が外側を決定し外側が内側を決定するその形態は、明らかに一つの容器であるが、この容器には何も入れなくてもよいから、何か充実感のあるもの、生命を感じさせるもので満たさせたいと考えたにちがいない。ダイナミックなリズム感をもった外形によってもたらされる内形の充実感によって、それは成功したといってよい。
　器としての使命を果たしながら、器を離れてオブジェ化したこの小峰氏の受賞作「覚醒は始まった」は、今回作者の意志によって第２部に出品されたが、第１部の審査員からも高く評価されたのは、こういった作者の意図が理解されたからであろう。前回の第12回日本陶芸展の時に第１部に出品した同じ作者の作品「祭器 Ⅲ」もすぐれた空間性を見せたが、装飾性と容器性のほうがまさった作品であった。今回の第２部出品作の空間把握は、これと比べてはるかにまさるものがある。

　私がこの作品を最初に見て感じたのは縄文時代の火焔式土器のイメージであった。作者自身もまた、火焔式土器の造形力は自己の原点であると語っている。そういえば、火焔式土器は果たして容器としてつくられたのだろうか、例えそうであっても、あの空間把握の力強さは、ハーバード・リードが「芸術と人間の進化」（1951）のなかで述べたように、歴史の上で人間は進化したかもしれないが芸術は少しも進化していない、という言葉を思い出させる。
　この作品は、下半分はロクロを用い、上半部は手ひねりで練りあげて全体を整えたという。その整形は当初漠然としたイメージから出発したが、人の脳の中身がこのイメージを決定した、と作者は語っている。出っ張りの部分の艶出しは、焼成の前に磨き上げ、炎の酔う状態での焼成に苦労があったという。この突起は全体の有機的な形態に遠近感を加えてリズム感をいっそう強め、オブジェとしての機能を高めている。器でありながら新しい可能性の提示、゛覚醒は始まった"のである。
　いずれにしても、この作品の空間感覚は、オブジェと容器の課題を越えた、これからの現代陶芸の一つの方向を示唆しているかもしれない。

　日本陶芸展　優秀作品賞・毎日新聞社賞
　小峰　尚　「森閑」

武田厚　

　小峰さんはもともと伝統的な器を作っていた作家である。その彼が今回の受賞作のようなオブジェへと作風を展開させてきたのにはそれなりの理由がある。制作コンセプトの展開経緯について、彼は興味深い説明をしてくれた。
　その経緯を彼はまず「起承転結」に置き換えている。「起」は伝統的な器制作の時代。「承」は器の形態を保ちながら器以外の要素を加え始めた時代。例えば器の中に突起を作り、器の機能性を除きながら別のイメージによる造形へと徐々に傾斜していったようだ。「転」は今回のオブジェである。器的要素はすっかり影をひそめ、純粋にクリエイティヴな造形を志した作品となっている。この作風の展開における冷静な時系列的説明には納得させられるものがあるが、残念ながら私はそれらをつぶさに見ていない。
　しかし、制作にあたっての彼のオブジェ的発想は、結局のところ器から出発したものであることを自身は明快に自覚している。「土による器」から「土によるオブジェ」への発想の転換はごく自然に行われ、土という素材にこだわり、土に相応しいオブジェとは何かを思考することも当然のことのように行われてきた。「土が器になりたがる」といった抽象的だが体感的な言葉を意識しながら作られていく彼のオブジェは、つまるところ、器作りの時代と制作の原点は一緒であり、互いに表裏一体の関係を保ちながら成立しているものだ、と私は理解した。

　1993年の第12回「日本陶芸展」カタログによると、第１部（伝統）に入選した彼の作品「祭器」は、すでに器からオブジェ風な形態へと変貌しつつあることがわかる。八つの器が変形した形で合体されたような作品で、その制作手法の点では今回の作品「森閑」と同種といえる。ちなみに小峰さんの言葉を借りて今度の受賞作の制作手順を敢えて記すと、まず壷状の器８本をろくろで作り、それぞれを二股に分ける。つまり16本とする。次にそれらを全部つないで（底部で）、それからさらに手びねりで成形する。地ビール瓶１本を粉砕し、それらを内側低部にいれて焼く。窯詰めはこの１点のみ。時間は15時間程。形態としては、彼にとってこれまでにない複雑なものだったので、焼く間の不安は相当のものだったらしい。
　興味深いのはその形態に対する執拗なこだわりである。 93年の作品「祭器」でもこの度の「森閑」でも、動物的な膨張力を感じさせる形の連続性によって、自身の云う得体の知れない「生命力」を強くアピールしている。モチーフは主題にある通り、針葉樹と広葉樹の林立した森のイメージにあるようだが、見る側には、主題を忘れて、ただただ、自然の生理的な運動体の奇妙さ、そのふてぶてしさが強烈に印象づけられるものだ。
　今後のことだが、「起承転結」の「結」について小峰さんはこう語っている。「最後の結としては、節足動物になるような気がします。今度の作品をひっくり返してみると、その形が何か生きたもののように見えてくるんです」。そして「結」の後はどうなるのか、作り手としてのイメージと造形の自由をこの作家は伸び伸びと楽しんでいる。その伸びやかさが、彼の仕事の大いなる魅力となっている。

[RETURN]